《比悲伤更悲伤的故事》主创有新作了！据悉，《比悲伤更悲伤的故事》主创林孝谦、吕安弦将翻拍2017年在日本上映的电影《一周的朋友》，并分别担任该片的导演、编剧。
无独有偶，上个月，王晶也公布了电影版《倚天屠龙记》的选角阵容，引发广泛热议。
近年来，有不少翻拍自国外经典IP的影视作品接连上映。2017年，由苏有朋执导、改编自东野圭吾同名小说的《嫌疑人X的献身》获得不错口碑，成功拿下4亿票房。
去年，以印度电影《误杀瞒天记》为蓝本改编的《误杀》，也被视为是“本土化”较为成功的典型范例。12.6亿的综合票房，将导演柯汶利送至“10亿票房俱乐部”。
然而，尽管翻拍片众多，表现出众的却是寥寥。2017年，打着“忠实原作”旗号、翻拍自《家族之苦》的《麻烦家族》，刚上映就遭遇了票房、口碑的双重滑铁卢。
紧接着，王俊凯、迪丽热巴等一众人气明星加盟、改编自东野圭吾同名小说的《解忧杂货店》，也被观众怒批“不伦不类，给人带来彻头彻底的失望”。
此外，梁家辉执导、翻拍自同名作品的《深夜食堂》，袁和平再度“出马”的《奇门遁甲》，吴宇森执导的《追捕》等，无一例外都受到了网友的纷纷吐槽。
为何同是翻拍片，有的表现出众，有的却时常“翻车”？
翻拍片为何会“翻车”？
《影视风向标》主编、中国电影评论学会理事胡建礼认为，翻拍片需切忌“机械照搬”。
《家族之苦》《深夜食堂》等一众赢得影迷广泛赞美的影视作品，均建立在日本风俗及人文内涵的情感之上。因此，对这样的作品进行本土化改编难度较大，一不小心就会丢掉原著精髓。
譬如《深夜食堂》中食客在一天疲惫后走入餐馆、与店主畅聊生活琐事、让一天的情绪和压力得到释放的习惯，就来源于日本的“居酒屋文化”。与安静恬淡的“居酒屋文化”不同，中国的宵夜文化大开大阖，是有人间烟火气和江湖味儿的热闹温暖。
当宵夜从炸串变为不接地气的“龙井虾仁”，当热情的推杯换盏变为温情脉脉的心灵鸡汤，一切都不对劲儿了。原版电影的粉丝不会买账，新电影的受众也很难接受这种别扭的“嫁接感”。
所以，仅将故事背景从日本“挪”至国内、在人物和情节设定上都与日版别无二致，且细节经不起推敲的《深夜食堂》，注定将遭遇“水土不服”。此外，一些被翻拍的作品太过经典，也会成为本土化改编的阻碍。
1978年上映、改编自小说《涉过愤怒的河》的电影《追捕》，是改革开放后中国引进的第一批外国电影，曾在国内引起过巨大轰动，掀起前所未有的日本电影热潮。片中饰演杜丘的高仓健和真由美的中野良子，是一代人的崇拜偶像。
过于深入人心的人物形象，让观众很难接受新版《追捕》。即使导演吴宇森使出浑身解数，用“6000发真子弹”打出恢弘的枪战场面，观众依然难以忘怀经典版的历久弥香。
“之前的日本版实在太经典了，中国观众也太熟悉了。虽然主演张涵予等都是实力派，但无论他们再怎么努力，也很难改变观众先入为主的印象。”胡建礼说。
翻拍片如何不“翻车”？
胡建礼认为，目前国内翻拍片大概分为四类。第一类是口碑好但票房不佳的，譬如根据美国经典电影《十二怒汉》翻拍而成的《十二公民》。
《十二公民》质量过硬、台词精彩，评分也是目前翻拍外国电影IP中最高的。但由于其属于小成本制作，有些部分“话剧腔”过重，最终票房只有1400多万。第二类是口碑较差但票房表现较好的，譬如翻拍自意大利电影《完美陌生人》的《来电狂响》。
《来电狂响》依托《完美陌生人》的故事框架，并在前者基础上进行了较接地气的本土化改编，虽然5.8的豆瓣评分不算高，但最终拿到了6.4亿的综合票房。第三类是口碑和票房都不错的，比较典型的范例是去年上映的《误杀》。7.7的豆瓣评分，高达12亿的票房，完全称得上是成功的翻拍片。
第四类是口碑和票房都不好的影片，如《深夜食堂》和《麻烦家族》等，豆瓣评分在5分以下，票房也仅有2000、3000万。
综合以上四类翻拍片，不难看出：成功的翻拍片不仅要具备自己的灵魂和生命力，还要在尊重原有IP故事的大框架基础上，大胆进行本土化改编。“以小博大”突出重围、打败一众对手的《来电狂响》，就是本土化较成功的案例。
抛却影片立意不如原版深刻不谈，《来电狂响》并未照搬原版所有人物设定，而是依据国内观众需求，将整部影片变为了一部轻松但值得思考的喜剧作品。
新版中的所有人物，都按照中国特有的文化内涵，进行了细节改动和处理，而“给女主播打赏”“职场性骚扰”等引发热议的社会话题，也被悉数加在了电影里，从而使整部影片更有了一些时代气息。
去年贺岁档大获成功的《误杀》，也是在原版基础上进行“升华”的一部佳作。
新版对印度原版中比较冗杂拖沓的情节进行了压缩，并在细节化上进行了一些本土化的合理改进。
导演在保留主要故事框架和情节的基础上，将原版中的“听经”段落变为泰拳，且通过交叉剪辑将泰拳对决与警察调查拼接在一起，既增加了国内观众的记忆点，也对影片中紧张氛围的营造起到了积极的促进作用。
一场两位母亲的对峙戏，让所有观众的心都提到了嗓子眼儿。充满爆发力和戏剧冲突的对戏、层次丰富的布光、独特的视听技巧，都将片中的人物关系与情感推至高潮，让整条故事脉络更具张力。
“羊”作为整部影片的“麦高芬”，也起到了承前启后、推动剧情的重要作用。
新版对于意象的合理运用，不仅呼应了影片“Sheep Without a Shepherd”的英文译名，同时以意象呼应普通民众，使原有的立意变得更加深远。综合看来，在翻拍作品时，创作者首先要注意原作的可翻拍性。
原作的文化内核是否具备再解读空间，是否与本土契合，是否具备不可超越的经典性，这些都是翻拍前需要创作者思考的问题。而在翻拍过程中，创作者还需避免直接的“拿来主义”。
既然称之为IP，必然已有较高的知名度和忠实的受众群，创作者需在翻拍时建立逻辑自洽的独立故事结构，且对故事情节、人物塑造等进行有的放矢的本土化处理，才能让观众更加对翻拍作品的故事和精神内涵表示认同。
