10月25日，李咏辞世：“没有遗憾，唯有不舍”；30日，大侠金庸永辞江湖，大佬王光英百岁逝世。离去、告别，总是让人感概不已。斯人已逝，生者前行，感觉未免寂寥，或许是此种情绪的渲染，映衬整个10月以来的票房趋势，凉冷感受似乎在电影产业圈衍散。

不少业内人士针对此现象，做出一个共同推断：前几年拉动中国电影票房增长的年轻观众，已经不爱看电影了！

明眸对此不敢苟同，愿撰文一抒己见。为此也给自己正在湖南大学国际金融系大四在读的侄女去了个采访电话，希望了解如今年轻人的真实想法。

我家的侄女

明眸认为，研判所谓年轻人是否正在远离电影，需要注意以下几个方面：

一是，电影产业的发展趋势是否已经触顶下落。

从1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆成功放映标志电影时代的来临到如今，百年产业根基深厚并仍然保持活力。

美国电影协会（MPAA）今年发布 2017 电影市场报告称，2017年全球电影票房达到 406 亿美元，创历史新高，比 2016 年增长 5%。

电影产业链依然聚集着全球顶尖的人才资源与资金，无数心怀梦想的年轻人仍在源源不断加入电影人大军，继续输入动能。尽管2018年票房表现暂未达到预期，但不能排除宏观经济环境对行业以及观影消费的影响。

好莱坞星光大道

二是，替代产业的趋势发展。

尽管家庭数字娱乐——也就是 Netflix 这类的娱乐方式——正成为新的增长渠道。2017 年，美国数字家庭娱乐消费达到 137 亿美元，增长 20%，国际数字家庭娱乐消费增长 41％。

但其内容主体仍是电影，变化的是观众欣赏电影的方式。

在以基于图文视频为基础方式的信息记录沟通时代，电影仍是是视频类内容产业金字塔尖的明珠，无论是它所汇聚的资金、培养的人才、建立的工业技术体系，都是其他诸如电视剧、综艺、短视频所暂难企及的。

卡梅隆与斯皮尔伯格

此外，话剧、演唱会、音乐节等各种娱乐方式其频率、消费便捷度与价格水平也不能与电影相提并论。

张学友演唱会

影城、私人影院或者家庭客厅影音系统所提供的“一起看电影”的社交场景暂时还未出现颠覆性的替代者。同时，院线电影所提供的高质量的视听沉浸式观影体验也暂未有成熟的替代方案。

三是，电影观众的成长趋势。

对于当下千禧一代来说，劳师动众去看一场电影确实不如宅家视频网游来得惬意痛快，可随着年龄增长，社交需求、思辨需求、视听高质体验三合一的功能也暂时将由院线电影来提供，就如同也曾经历过的网络网游沉迷的80、90一度成为观影主力军。

只是能让当下视野广阔的年轻人追捧的内容台阶将愈来愈高。年轻人从来就是电影为代表的影视类内容的消费主力军，他们的成长鞭策着中国电影不断提升。

国内电影产业需要危机感与调整期

而结合国内外电影行业趋势，电影产业产生危机焦虑，其实并不是坏事。回顾年内电影市场的表现，可谓喜忧参半。

一方面，10月4日，年内累计票房突破500亿元，打破以往纪录，使得业界对全年的票房表现满怀信心；另一方面，暑期档过后，电影市场逐渐呈现出新片疲软、老片乏力的状态。淘票票专业版APP数据显示，截至10月30日15时，年内累计票房为525亿元。

在此背景下，目标全年冲刺600亿元票房的不确定性再次加强。阿里影业灯塔高级分析师武剑在接受《证券日报》记者采访时表示，实现该目标“希望很渺茫”。

而在明眸看来，这都是行业调整冷却后必然开始显现的端倪。曾几何时，野蛮生长的国内电影行业像是一个暴富家庭的孩子，热钱大水漫灌，拍片绝不差钱；票补疯狂比拼，无需费心营销；更别说有多少投资人与操刀者对作品的优劣与投资收益与回报的轻重权衡。

如今，热潮退去，后症显现。

一是供给失衡造成了年轻群体观影动力的不足。

“优质内容的供不应求必然会让受众的兴趣和关注一定程度产生消退。在此基础上，此次行业寒潮也更像是一个加快年轻人出走的催化剂，把寻求好内容的年轻受众推到了电影院门外。”

前些年习惯躺赚的电影行业没有及时跟进年轻人的观影需求和口味变化，导致电影市场题材单一，精品匮乏。明眸以为，现在的年轻观众没那么好忽悠，好的内容、好的制作、好的口碑才会吸引他们进入影院。

少林寺已覆盖WIFI

否则，一台智能手机便可包打天下，工作生活娱乐三不误。

二是拙于营销而无法最大可能调动受众观影胃口。

四年票补大战粗暴断送了国内电影营销团队的想象力与发展空间，票补砸排片，坐等口碑扩散后再寻机跟进成为国内电影营销的三板斧。没有明确的营销方向，当然难以第一时间找到精准受众，更无法借此进一步推动良好口碑发酵。

“只有懂你的人，才会懂得你的好，才会点赞宣传你的好”。

碎片化时间时代，去影院观影的时间成本正逐渐显现。观众更愿意把资源交给好的作品，值回票价，更希望物超所值。如何做好营销这门功课，业内还需烧脑努力。

三是粗放、单一影院建设模式不能给年轻人更佳的体验。

得益于过去十年房地产的迅速发展，国内的影城建设经历了一个高速爆发期。2017年全国新增银幕9597块，银幕总数已达到50776块，稳居世界电影银幕数量第一位。

明眸认为除了在技术上进行革新进一步提高影音体验之外，影院在自身功能的扩展上也应该打开思维的枷锁，基于新技术、商业环境的新变化和社会生活的新趋势来丰富自己。

特别是在影院越来越成为社区、城镇的娱乐中心的情况下，影院不止于看电影的趋势正在发展，但目前国内影城所做的努力还远远不够。

如果有朝一日，大多数观众来电影院商业综合体只是因为其他意愿项目而顺便来看个电影，那将会是电影行业的诸神黄昏，却或许是影城经营的极致方向。

如何应对行业危机感

明眸认为，首先，国家应从大政策层面继续支持文化电影产业发展，积极施行大国文化战略，大力培养行业人才，适度调整审查政策，扩大国产电影选题取材空间，解放更多生产力，催生更多创造力。

左国顺油画：《十三将士归玉门》

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其次，国内电影行业自身应趁此调整期，精心打磨，孕育精品，以内容和实力召唤包括年轻人在内的观众。电影本身所体现的价值是关键，而电影的价值又体现在影片内容、画面、演员等元素中。只有统合这些元素，使得内容与口碑并驾齐驱，才是电影能否成为经典爆款的根本。

再次，在影城的多样化经营、服务体验上下功夫，全过程研究年轻观众观影前后消费习惯特点，拓展周边，以高质量的观影感受、便捷新颖的消费吸引和留住观众。这一点既可以借鉴欧美国家的先行经验，也可基于本土实际探索。当下正迅猛发展的人工智能技术应用和大数据当为之所用。

电影百年，无疑是人类文明史中一部最浪漫的史诗，它所承载的故事、情感、思辨、幻想、探索具有着无与伦比的魅力，这是跨越了人种、国界、语言、宗教、年龄的魅力与传承。