2020年的鹿特丹国际电影节上，一部风格独特的华语片以黑马之姿脱颖而出，并斩获鹿特丹电影节最佳影片金虎奖。这部影片的名字叫《她房间里的云》，导演是来自杭州的新锐导演郑陆心源。之后，影片又获得了香港国际电影节火鸟大奖，再下一城。

与外界宣扬的印象不同，《她房间的里的云》其本身更接近于以影像去切近年轻个体的心理境况，观察社会与年轻人之间的关系，而对于这种关系导演也并不急于给出答案。《她房间里的云》的节奏安静如流水，在她的世界里，你可以听得到西湖的涛声伴着寂寞的人之间的喃喃细语。

对于负片和的独特运用，也彰显了影片独特的气质和导演的影像特点。影片的制片方是新兴青年电影制片公司黑鳍影业，以艺术、独特的选片标准成为独树一帜的风景。影片历经了一年多的时间，终于回到了国内。此次影片入围FIRST青年电影展，一票难求，并最终获得最佳艺术探索荣誉（剪辑方向），和FIRST这个影展的气质也相得益彰。

这部影片，记者一共看了三遍，其中两次分别是2020年的澳门国际电影节的放映和刚刚结束西宁放映，每一遍都会有不同的感受。郑陆心源说，这个时代充满着未饱和的、多变的、矛盾的能量，她目前只是好奇而莽撞地参与着当下的生活。

以下是记者与郑陆心源的对话：

Q：在《她房间里的云》中你塑造了一个离开家很久，想要回到故乡去寻找自己，但是又找不回自己的女孩。我觉得这个女孩的精神世界，很大程度上反应了当代青年的某种共性。

A：共性总是可以被总结的，但是共鸣可遇不可求，而后者更加重要。也许只是任性，我找到一群勇敢而独特的人，一起经历了一段时间，封存下来在101分钟里。其实，也许就是因为我们影片的内容足够平凡，也足够真切吧，在某一瞬间，这部片打动过一些人。

Q:电影中金晶一直在成长，探索自己的身体。

A：身体在片中的表达更多的不过是日常，女性的生理周期、我们都会自慰、会相互吸引，渴望靠近，会用身体去试探关系的状态，会慰藉无聊，会迷茫。只是在亲密关系中，在人与环境的自处中，有时候身体比语言更诚实，关注身体和身体的选择，是方法、是武器、是实验。

Q：在电影中有几处让我觉得很有趣，在湿淋淋的山洞中，一对恋人在谈论代孕的问题。在山洞中谈论这样的问题，山洞仿佛就变成了一个母体子宫的象征。

A：这样的理解蛮有趣。

Q：你的故事的发生地选择在了杭州，我到过杭州，它的地域空间十分特别。中心是自然的山水，围着山水的是一圈现代建筑，最外面的一圈是郊区，他是一个环环相套的城市。看起来就像是原生态的东西被装在了笼子里。这也成为了你电影中空间元素。

A：当下的中国，有许多“有趣”的并置，无论是空间上的、阶级上的、视觉上的。我不会因为城市的异化，对某些与浪漫化的乡愁对立的景象嗤之以鼻。我反而觉得有一些生动，许多的发生会搅动沉默，带来新的问题。我们该如何描述这些发生，如何提出问题，主持真正的讨论，并去面对当下？

Q：所以我们电影一直都是比较抽离的状态去看待这个问题，包括在西湖边上的场景，你的距离都很远。你采取这样的视角来表现的时候，我大概知道你对整个世界的观察视角。你在影片中采用了负片的形式来表达，有些观众认为很景观化或者很跳戏，但我更倾向于认为是个人潜意识的影像化。

A：电影的解读，从导演的初衷，角色的演绎，最后抵达观众，愿它是一个发散的过程吧。

Q：我觉得每个人的感受都是不一样的，我从小就生活在北京。在我小的时候我们脚下的土地全部都是荒地，不远处有一个乱葬岗。现在这些建筑拔地而起，反而束缚了人自由天性。城市在拆除和改变的过程中，一座城市的气质和历史也在随之烟消云散。

A：从杨福东的《陌生天堂》到现在，杭州在影像中发生着很大的变化。这有不同作者选择的原因，也有客观的因素。城市面貌的改变，好像很迅速，但对于城市本身和其中生活的人来说，这个变化过程是不自觉，及不可抗的，但我们这种沉浸式的，被鼓励的自洽和适应，似乎也是需要警惕的。

Q：我前两天采访马来西亚的陈翠梅导演，我觉得你们拍电影的目的都差不多，都是以影像去消解过去，寻找自我的答案。

A：因为有电影，所以可以更勇敢。创作中有一些借力的方式，可以更实验性地面对自己和现实环境。

Q：有一个画面令我印象非常深刻，是在西湖边的，你用距离非常远的大景深镜头去拍摄两个人。我发现西湖这边是安静的、漆黑的，然后对岸是灯火通明的，让我产生了一种时空交错的魔幻感。

A：哈哈。

Q：我去过杭州，发现西湖边被改造成了经济化适应高速经济发展的地方，从一个历史文化名城，变成了一个综合体。其实中国很多历史文化名城都存在这样的现象。

A：正是因为这样，记忆将如何被记录这件事情就很重要。

Q：所以说你和这个世界相处的方式，其实是保有不同。

A：我觉得就是游戏人间吧。