近日，电影《给阿嬷的情书》凭借高口碑在五一档后一路逆袭。5月10日，该片以3598万元票房登顶单日票房榜首，豆瓣评分9.1。

这部无流量明星、无特效、无宣发的“三无电影”，硬是凭借真诚的好故事成为近期影坛黑马。

然而，像这样口碑与票房双丰收的好电影，在当下市场实属凤毛麟角。反观今年几个节假日档期，大多电影市场表现平平、反响冷淡。电影市场过去尚有“冰火两重天”，如今却是“冰多火少”。

导演陈思诚也公开呼吁，请大家多给中国电影人一点机会。其实，不是观众不肯给机会，而是电影市场没有给出让人走进影院的理由。

许多电影为什么不好看？原因复杂，但有一个共性问题值得深究：在创作、营销与观众评价等环节，电影行业弥漫“好好先生”现象。在创作层面，偏于求稳，缺乏锐度与温度。不少电影人满足于套路化叙事，不敢触碰现实痛点，甚至丢失了最基本的讲故事能力，观众看完之后既无共情共鸣，也得不到收获启发。资本则乐于追逐流量明星、复制成功模板，对题材和演员的选择一味迎合饭圈趣味，而非尊重艺术创作的基本规律。

这种创作上的保守与媚俗，是“好好先生”们的自我设限。在宣传营销层面，多的是虚假夸张的套路，少的是真诚实在的互动。打开短视频平台，电影宣传预告片极尽炫目博眼球，正片却平淡乏味，预告片沦为“预告骗”。

观众被包装成“自来水”变着花样夸赞，主创请来明星好友站台助阵，夸表演、夸故事，“观众看得大笑大哭”“台下的狗狗都眼眶湿润了”“导演为演员竖大拇指”等自我美化、自我感动式的套路，百用不厌，也别怪观众吐槽：“电影营销比电影更有演技”。

一部电影从预热到上映，整个宣传周期几乎看不到关于电影的真话、实话，也鲜有观众与主创之间关于电影内容与主旨的深度探讨和交锋。可等电影真正与观众见面，票房与口碑却双双“扑街”。冷清的电影院，正是对“好好先生”式营销最有力的讽刺与回击。在观众层面，不少观众尤其是粉丝群体，因对偶像的偏爱而爱屋及乌，难以对作品做出客观真实的评价。

无论自家偶像演什么、演成什么样，都变着花样夸，哪怕演技稚嫩如“人机”，全程用一个表情，依然待他如初恋。如此这般，怎能滋养演员成长、倒逼其进步？电影既是映照现实的“镜子”，也是叩问时代的“锤子”。

可“好好先生”现象的蔓延，正在弱化电影的艺术功能与社会功能。多个环节集体“失真”，电影便沦为一场虚假的集体狂欢，既无法映照人心，也无法映射时代。

陈思诚说，人生和电影一样，要精彩，要有生命力。这份精彩与生命力从何而来？不妨从摘下“好好先生”的面具做起。当创作者、营销者和观众都能走出“捧杀式”的陷阱，电影行业才能避免被“棒杀”。这样的“人间清醒”，恰恰是当下电影行业的“现实刚需”。