在经历了漫长的片荒之后，从本周末开始终于要迎来11月影市的小高潮了。《毒液》、《神奇动物在哪里2》、《无敌破坏王2》这些好莱坞大片将轮番上阵，不过今天我们想聊一聊另一部吊足了许多人期待的电影，华语片中的“独苗”——《你好，之华》。

光看主创和演员，说它是今年最令人期待的华语片也不过分。导演/编剧岩井俊二被称为“日本王家卫”，有10部豆瓣8分以上电影，影迷无数。监制陈可辛，华语导演的金字招牌。再看《你好，之华》的主演阵容：周迅、秦昊、杜江、张子枫、谭卓、胡歌…每一位都是名气和实力兼具。

尽管还没有上映，但各大影评媒体的11月推荐名单上，《你好，之华》都占据了重要位置。Sir电影给了它11月唯一一个五星推荐，称赞它为“华语片里的复仇者联盟。”桃桃淘电影认为它是“11月你最需要关注的一部电影”，而如果你翻阅一下豆瓣上通过提前观影场“看过”《你好，之华》的近1000条短评，会发现大部分也都是四星以上评价。

而在不久前公布的金马奖最终提名名单中，《你好，之华》也入围了最佳女主角、最佳女配角和最佳原创剧本三奖大奖提名。

《你好，之华》在映前会引起影迷们的广泛讨论，收获影评人和媒体的好评，以及重要奖项的肯定，很大程度得益于电影真实口碑的扩散。面对同档期几部的好莱坞大片的夹击，这部高品质华语片能否成功突围，将成为本月电影市场一个重要的看点。

外国导演来中国就会水土不服？

在过去几年中国电影市场井喷的阶段，请外国导演来拍摄华语片成为一种盛行的合作形态，不仅能利用国外导演本身的名气，还能拿到比进口电影更高的票房分账。

正是在这样的背景下，出现了一批由好莱坞、韩国导演执导的华语电影，但从最终的结果来看，却少有能让人记得住得口碑佳作。国外导演来中国拍电影“水土不服”也成为了一种普遍的论调。这也是一些人此前对于《你好，之华》这样一部由日本导演执导的华语片的担忧。

在昨天晚上《你好，之华》的北京首映礼映后交流会上，三位发言嘉宾却不约而同地称赞了影片的“本土化”，“接地气”。

著名导演曹保平觉得这部电影能做到“导演风格放在中国的环境里也非常舒服”是一件很“奇妙”的事。著名导演王红卫认为这是华语片中少有的“干净”和“美好”的电影，而著名影评人史航表示，这部电影的本土化程度让他“回忆起自己住过的楼房”、“想起自己穿过的那些衣服”，这种亲切感让他感动。

导演岩井俊二在此前接受采访时也表示，拍摄这部电影最大的挑战就是如何让它能够看起来像一部真正的华语电影。为此他本人做了大量的工课，比如在选择拍摄地时亲自飞去那个城市实地体验，在拍摄前通过翻译与中方编剧反复确认对话细节，在拍摄过程当中也时时与演员沟通交流。

做为本片监制的陈可辛除了帮助导演找到一批符合他电影气质的主演，也动用了几乎是自己身边最优质的资源，从编剧到拍摄团队再到营销和发行团队，帮助这部电影在中国“落地”。

《你好，之华》 的主取景地在辽宁大连。在此前的超前观影场映后交流中，一位大连女孩也惊讶于岩井俊二对于30年前大连房屋陈列的“还原”。“我18岁之前生活在大连，看一这部电影的场景，仿佛重新把我带回了那时候熟悉的街道。电影里大连的样子就是我当年生活过的样子。”她在现场感动地表示。

抛弃贩卖情怀、博取眼球

让营销回归内容本身

想必很多观众对《你好，之华》最早的认知是一组刷屏朋友圈的海报，海报里，周迅、陈可辛、岩井俊二成了名副其实的“主角”。周迅、陈可辛、岩井俊二，当这三个名字叠加在一起，天然给人一种品质、高级的美感。何况是当这三个人穿着同一风格的衣服，漫步在大连的海边。

从《你好，之华》项目官宣以来，电影宣传就坚持走高质感、符合大众对于主创认知的路线。电影的官方物料中并没有刻意打造岩井俊二“日本王家卫”、“青春片教父”这些标签，与之相反，通过在海边版海报中重现《情书》、《梦旅人》、《四月物语》等岩井俊二电影的经典场景，巧妙地换起了影迷们对于这些作品的回忆，打动了第一批核心的受众。

尽管周迅、陈可辛、岩井俊二任何一个人单拿出来都可以作为一部电影的最重要卖点，但《你好，之华》的营销宣传选择首先围绕三人开展，通过打造“铁三角”制造出稀缺性和组合感，强化观众对于影片独特性的初始认知。

而这种“组合”的方式在之后的营销中又产生了许多有趣的“变体”，变成了新的营销元素制造出了更多和电影相关的内容。比如岩井俊二和周迅成为了VogueFilm十一月刊的封面人物， 同时他们又一起拍摄了一支电影短片；比如在周迅拍摄《时尚芭莎》封面的同时，陈可辛与周迅又联合杂志进行了一次深入的对谈，内容的劲爆程度直接冲上了当天的微博热搜第二位。

《你好，之华》不是一个强类型的影片，而是具有鲜明的导演风格和美学的影片，因此在营销过程中坚持这种风格和美学就显得同样重要。仔细梳理可以发现，其无论是前期的海报、预告片，还是精心打造的主题曲MV，都以一以贯之的风格呈现，延续了岩井俊二作品的一贯气质，不会给人突兀、跳脱之感。

尤其是在主题曲MV《样子》的拍摄上，一改以往“演唱棚拍+影片片段”的组合剪辑，而还是围绕周迅、陈可辛、岩井俊二三人的合作进行。当久不唱歌的周迅又开唱，文艺范儿的岩井俊二弹奏钢琴，鲜少展示音乐才华的陈可辛用吉他伴奏，给人新鲜惊艳之感。

《样子》是歌手吴青峰作词，麦子执导。吴青峰的词又把人拉回到青春的回忆里，音乐才华无须赘述。麦子导演在《幻乐之城》与窦靖童的合作让人印象深刻，MV中也灌注了不一样的想法，比如，让周迅又回到了初中时的学校演唱，而影片中一直未露面的姐姐袁之南，也在MV中与妹妹相见，与电影里的时空遥相呼应。

比如与知乎合办“岩井俊二：人生就是不断错过”的沙龙，产生原生情感内容上千条，在线live付费观看用户超过两万。比如与有着垂直影迷观众的观影团进行合作，如与sir电影在广州举行了提前观影，与桃桃淘电影在南京、杭州、武汉三大城市组织了观影团，每一次的营销动作都瞄准了核心人群。

策略性与统一性的结合，是《你好，之华》电影营销的主要思路。策略性体现在前期的动作都瞄准了电影的核心人群，主创的粉丝、喜欢这个类型的年轻人等。通过传递符合他们审美和期待的物料，与他们经常消费和社交的平台合作生产内容，增加他们的参与感，调动起他们的观影期待。

统一性则体现在，电影的物料自始至终保持了同样的审美风格，无论在哪个阶段前期制定的营销策略都得到了一以贯之的执行。以及，所有的物料、创意性的营销动作都与电影的内容和情感相一致，观众观影后得到了符合预期的内容，也帮助维护了电影的口碑。在抓住核心受众之后，再通过核心受众传播口碑、突破圈层。

至少从目前来看，这种策略是有效的，《你好，之华》制造的期待和口碑已经成为了它对抗好莱坞大片的重要武器。我们也期待它能成为11月华语片的市场惊喜。