18万成本1.7亿票房,小成本电影怎么玩出新花样?

小成本电影玩不起大调度,可以玩些创意和结构。

最近,我关注到了一部小片,是一部日本电影,叫《摄影机不要停!》。

电影的剧情其实很简单,讲一帮人怎么拍了一部一镜到底的僵尸片。A段是一个三十多分钟的长镜头,就是完整呈现了电影中拍摄的僵尸片,单纯看A段其实没啥意思;B段写片中导演的状态以及接了这么一个电视直播节目的活儿;C段揭秘拍摄A段的过程,各种反转、意外都在最后一番予以呈现,很娱乐,同时也呈现了小成本电影拍摄过程中的艰辛。

如果是业内人士,特别是还没有成名的电影工作者,或许感触颇多。但这并不是重点,重点是该片的市场反馈出奇得好,在日本狂收票房28亿日元(约1.7亿人民币),而该片的制作成本则只有300万日元(约18.3万人民币)。

现在国内拍一部网大,都不止这点钱,像样一点的网大投资成本都在五六百万,少的也在两三百万,个别网大的投资都飙升到了一两千万,当我们的电影开始把制作成本提上去的时候,人家还在想方设法地把成本降下来,玩起了以小博大的低成本制作的路线,对于这样一部以小博大的日本电影之典范,我觉得,有必要向别人学习如何以小博大,如何以最小的投资玩出新花样。

换句话说,并不是说钱多就能拍出好电影,在当下影视资本,特别是热钱流出的大环境下,降低成本以小博大,依旧是市场可持续发展中的一种操作方式,所谓船小好掉头,即便都赔了,也就赔那么点钱,一旦赚了,市场空间还是很大的。

就国内电影市场而言,我们的很多小成本院线电影,我指的是成本在500万以下的小成本院线电影,按照官方的奖励原则,800万以下都属于小成本,500万以下基本是超小成本制作,在这个制作体量上,题材和类型的选择依旧是最重要的。

《摄像机不要停!》是部惊悚喜剧,因为制作成本只有18万,所以,该片在故事的设置上就比较简单,整部电影的服化道也就没有那么讲究了,以至于看上去很粗糙,但后面的反转很好玩,观众看了以后觉得很娱乐,很搞笑,这种搞笑不是国产电影惯用的恶搞,而是一本正经地让你觉得就是很好笑,所以才赢得了市场的关注和观众的青睐。

有人说,国内没有这样的市场环境,没有明星不是大制作,连排片都没有;其实,该片上映之初,在日本也没有几家影院愿意放,恰恰因为每一场的上座率都不错,于是才有机会靠慢慢发酵,终以星星之火在市场上呈现出了燎原之势。

除了运气之外,关键原因,还得是电影本身确实好你才有机会。这个确实好,不是专家说了算,也不是电影主创认为它好,而是观众说好才有意义。比如,很多文艺片专家都说好,但就是没票房,观众不认,你能说观众不行?

文艺片在全世界的票房都不好,你非要走文艺片路线,也不是不可以,那你就别指望绝大多数观众买单了;如果想让绝大多数观众买单,还是得走群众路线。除非你能真正拍出一部让观众跟着你走的电影,你引领电影市场的方向和潮流,如果你做不到,你就只能跟着观众的喜好走,这里面没有对错,只是一种选择的问题。

说起以小博大,北美市场在这方面的典型性案例就更多了,且以恐怖片和惊悚喜剧为主。

目前正在国内热映的一部好莱坞大片《海王》,导演叫温子仁;《海王》制作成本高达1.6亿美元,属于典型性好莱坞A类大片,而由他执导的前一部大片叫《速度与激情7》,1.9亿制作成本全球票房超过15亿美元;但,很多人知道他,是因为他拍了许多著名的小成本恐怖片,比如《死寂》、《潜伏》系列、《电锯惊魂》系列、《招魂》系列等等,这类恐怖片制作成本低的只有120万美元,“招魂”系列成本后面有所提高,大都在2000万美元左右,这也相当于我们国内的中等偏下的制作规模,关键是,无论是百万级还是千万级成本,票房成绩都相当燃爆;比如120万美元成本拍摄的《电锯惊魂》弄了1亿美元票房,《潜伏》只有100万美元,也差不多收近1亿美元票房,而2000万美元制作的《招魂》票房高达3.2亿美元,《修女》也是同样的成本3亿多美元票房;可以说,不管是拍大片还是拍小片,优秀的导演都能在成本控制范围内把电影做到最好。

当然,恐怖片在北美市场已经相当成熟,受众大,只要口碑不错,登顶票房冠军也很正常。最关键的是,内容表达自由度较大,探索的现实问题,主题等较为深刻。

虽然从题材和类型上,我们也是可以学习和效仿的,但国产恐怖片则就没有那么运气了。在国内,一方面受制于政策原因,不可能渲染恐怖、不能过于血腥等等,几乎众所周知;另一方面,恐怖片有一定市场基础,但烂片较多,主题表现单一。

特别是最近几年,国产恐怖片被各种“仙”、各种“鬼”弄得乌烟瘴气,继而导致,本来是刚需的市场,空间却逐步缩小。前些年还有一些恐怖片在市场上大放异彩,这两年票房破千万的都屈指可数。

不过,我认为,恐怖电影在未来依旧有更多以小博大的机会,但需要电影人改变创作思路。

我们知道,《中邪》这部国产恐怖小片就备受期待,虽然很多人已经看过最初版,也知道那一般非常粗糙,但,口碑却很好,创作思路有别于目前市场上的各种“仙”各种“诡”,这就说明,国产恐怖片不是拍不好,而是如何换一种姿势再来一次!这和《摄像机不要停!》一样,都赢在了创意上。

国外的恐怖片类型片有明确的细分,国内没有严格意义上的“恐怖片”,报审的时候也只有悬疑和惊悚两个选项 ,需要注意的是,必须掌握好市场的需要和政策的尺度,且在政策允许的前提下,最大程度地发挥市场作用。

我曾经服务过很多小成本电影,在我看来,以小博大的类型片,依旧主要以恐怖、悬疑和喜剧为主,这些类型和元素是可以相互交织的;比如这里所说的喜剧,可以是惊悚喜剧,也可以是黑色幽默喜剧,类似《疯狂的石头》这种,只有这些类型片不需要靠卡司和大制作大宣发取胜,而是靠类型和故事、创意赢得市场。

另外,从创作者的角度出发,当你还没有知名度的时候,如果你是导演,你也要有制片的能力,要懂得控制成本,找好题材,选好档期,做好推广;就市场而言,所谓的大投资大制作永远属于少数派,对于绝大多数电影工作者而言,票房再高,也没有参考意义;而且,越是大投资大制作越是面临巨大的回收压力,相反,小成本类型片就是船小好调头。

小成本电影玩不起大调度,可以玩些创意和结构。这对于国内的新导演而言,是一种提示。如果你能在小成本电影上玩出花样来作出成绩来,你也就有机会拍大片,就像温子仁,人家可以拍几百万的小成本恐怖片,也能玩得转上亿美元投资的大片。其实,越是小成本电影,越是考验电影工作者的能力和智慧。

任何时候,别嫌小,去做,才有机会。

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