97香港回归，香港和内地的交往更为密切，到2003年，CEPA的签订，内地不再把港片视为进口片。
2003年后，两地合拍电影成为一种趋势。
也是在2003年后，我们统称“华语新时代”。
对于2000年后成长起来的一代人，他们几乎没有关于香港电影的概念。
2003年后，两地合资片越来越多，《投名状》、《长江七号》等等。
内地电影个香港电影的界限越发模糊，传统港片里的元素正在逐渐消失。
可是对于80后、90后这代人来说，香港电影早已融合在这一代人的血液里。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新艺城，90年代的银河映像。
这几个电影的名称，究竟有着多少人的童年。
邵氏主将 胡金铨、张彻、刘家良。
嘉禾主将 以洪金宝、成龙为代表的七小福以及早期的李小龙。
嘉禾主将 以许冠文为代表的许氏兄弟。
新艺城七怪 麦嘉、石天、黄百鸣、曾志伟、泰迪罗宾、徐克、施南生。
其后的吴宇森、王家卫、杜韦游等等。
那是一群来不起的人，他们抒写了一个辉煌的时代，同时他们也是见证了一个时代的历史的人。
香港电影虽不复当年那段繁荣，但是港片已经深深的融入进了一代人的血肉里，因为那是一个让人无比怀念的时代。
林正英的僵尸道长。
小马哥的风衣墨镜。
聂小倩的空灵哀怨。
狐冲的慷慨豪迈。
《龙门客栈》里的快意恩仇。
《东邪西毒》里的喃喃自语。
《大话西游》的他好像一条狗。
李小龙，七小福的功夫天下。
吴宇森的枪声四起。
王家卫上海情怀。
徐克的江湖世界。
周星驰的笑声连连。
张国荣的不老旋律。
香港因其独特的地理环境和殖民历史，移民历史，造就了香港文化的多元化。
而上世纪的英政府又不像新加坡，对文化采取专政的政策。
文化上的多元化极大的发挥了创作的自由，虽然香港电影有分集制度，但依然无法阻止香港电影人拍片类型之广泛。
上世纪的香港电影，无疑具备了天时地利人和。
在80年代，经济的高速腾飞以及一批西方留学的电影人学成归来。
邵逸夫的无线艺员训练班从80年代开始，不但向香港电影输入台前幕后各种人才。
在80年代，香港电影开始步入黄金10年，各种类型片层出不穷，百花齐放，百家争鸣。
很有渊源的警匪喜剧在80年代再次席卷而来，其中以吴耀汉卷毛的《神勇双响炮》为代表。
新艺城的喜剧《小生怕怕》、《八星报喜》、《开心鬼》等等。
都市喜剧《福星系列》和《最佳拍档系列》。
还有王晶的赌片，吴宇森的枪战片，徐克的武侠片，王家卫陈可辛的文艺片等等。
即使那个时期的香港电影毫不羞耻的抄袭西方元素，像《最佳拍档》抄袭西方的007特工电影。
但是香港电影结合本土题材，香港电影人以其独特的创新理念，在本土化的同时不缺乏创新与突破，拍摄出一批极具震撼性又让人耳目一新的电影。
《倩女幽魂》、《英雄本色》、《赌神》、《最佳拍档》、《阿郎的故事》、《蜀山》、《监狱风云》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》等等。
对于演员，那个时候，明星制度只是刚刚兴起，还没有现在这么猖獗。
那个年代电影演员记几乎都是草根出身，明白生活的各种酸甜苦辣，他们知晓吃苦的重要性，虽然没有特技，但是他们有演技。
而成龙洪金宝，艺高人胆大，各种玩命特技，这不单单是吃苦敬业所能表达的。
那个时期江山代有人才出，从邵氏到嘉禾再到新艺城，僧多粥少，龙争虎斗，正有着激烈残酷的纷争，才诞生出这么多经典的电影。
香港电影，是头的风暴，是创意的盛宴，将大众娱乐发挥到极致。
像徐克的《刀马旦》中，叶倩文让林青霞他们在家中住宿，怎料早上午马来到房中，众人有的躲，有的避，各种东躲西藏，每一个镜头都精心设计把喜剧效果推到极致。
《九品芝麻官》能把一个“廉”字和“穷”字联想到一起。
《黄飞鸿笑传》中，毛舜筠饰演的十三姨在上吊，在寻找十三姨的曾志伟、吴孟达、任达华他们就是看不到在上吊的十三姨。
香港电影，没有西装革履的都市人士，不为精英人士谱写壮歌。
他们敢拿各种经典权威来恶搞，敢大玩各种黄色笑话。
香港电影中，只有看似粗俗，实则亲昵实在的小市民。
它们极尽一切，只为给观众带来最大的快乐。
情节只求简单易懂，表演要足够夸张搞怪，主人公一定微不足道的小人物，故事一定是市井小民的生活故事。
香港的电影看似庸俗毫无内涵，但在各种嬉笑怒骂中却道尽世态炎凉，在各种玩耍打闹中谱写一出市井小民的人生百态。
只是从90年代开始，香港电影不断走下坡路。
即使有周星驰能为香港电影带来最后一波繁荣，但是香港电影的衰落已成既定的事实。
直至现在，传统的香港电影早已不复存在，取而代之是更新的华语电影或是后港片。
香港电影已经走过最辉煌的年代，曾经带给几代人最纯粹的快乐的香港电影，早已化作历史中的某一页。
时代无法回溯，昔日无法重来，曾经的香港电影占据了天时地利人和，缔造了一个不可取代的经典时代，这个时代是无法复制，也是难以超越的。
正因此，更怀念曾经的香港电影。
