港式警匪题材电影《无双》在 2018 年国庆档期上演了一场完美逆袭，截至目前内地票房已经超越 11 亿元人民币，刷新了此类影片在内地的票房纪录，并赢得观众的交口称赞，进而引发人们对港片坚守传统与努力创新的关注和思考。

类型片与明星制：对传统的坚守

一提到香港电影，令人印象最为深刻的就是功夫片、警匪片、喜剧片，此外还有武侠片、动作片、黑帮片、犯罪片、赌片、神鬼片、僵尸片等类型片，在不同的电影作品中，各种类型多有杂糅混搭，以求博采众长，获得艺术和商业效果的最大化。

类型杂糅与混搭

香港有着丰厚的拍摄黑帮片、动作片等类型片的历史，20 世纪 90 年代以来，警匪片、犯罪片成为香港电影最走红的影片类型，《无间道》系列、《窃听风云》系列、《黑白森林》《枪火》《风暴》《扫毒》《毒战》等都是其中的代表作品。

由于香港和内地的电影管理政策不同，这些作品往往能够拍出不同于内地公安题材电影的样态。在这些作品中，不少是由庄文强担任编剧或导演。纵览庄文强编剧或导演过的电影作品，会发现其中警匪片超过半数，经过多年的历练，警匪片成为庄文强最擅长创作的电影类型。

为了满足不同电影市场、电影人群的观影需求，《无双》在警匪片的框架之下，将各种行之有效的类型元素融入其中。

" 画家 " 集团制造假钞、抢劫杀人，是犯罪片的基本内容；" 画家 " 与阮文、秀清真真假假的爱情故事，是爱情片的主要元素；" 画家 " 等人东南亚找将军复仇段落，则明显属于动作片、战争片的桥段；而犯罪团伙既可兄弟情深、共赴生死，又会严守行规、冷酷无情，又使其带有一些黑帮片的痕迹。在这部影片中，正义、欺骗、背叛、复仇、爱情等内容交织在一起，调制出其独有的口味。

传统明星与经典桥段

香港电影造就了一大批电影明星，随着港片 20 世纪的兴盛，他们的形象也留在了广大影迷的心中。这些明星在不同的电影中演绎各种角色，成为观众 " 熟悉的陌生人 "。

随着近年来香港电影的衰落，香港电影的造星能力也大大下降，目前，港片主要还是依靠一批人到中年（甚至老年）的明星在打天下。《无双》这次选择了周润发和郭富城，两位明星也不负众望，不仅将角色演绎的出神入化，还依然保持了年轻时的英俊潇洒，让很多人感叹世上真有偶像不老的神话。

《无双》不仅借鉴好莱坞影视作品的创作方法，还充分发掘香港电影经典怀旧的魅力，大量桥段都能在经典香港电影中找到模板，如两个男人的 " 双雄争锋 "、" 相爱相杀 "，在《无间道》《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》等多部经典港片中都有这样的组合。

复仇故事、错位爱情、小人物 " 麻雀变凤凰 " 等情节内容的设计，也是众多香港电影的经典桥段。片中 " 画家 " 东南亚向将军复仇段落，让很多人想起了 1986 年《英雄本色》中 " 小马哥 " 的风采，而周润发跃在空中开枪的动作，则让人们想起了以吴宇森 " 黑帮英雄片 " 为代表的香港电影黄金时代。

《无双》的成功，再一次向人们证明 " 类型和明星制度绝非紧箍咒，而是供给准备就绪的导演运用的架构。不满这些娱乐成分的艺术工作者，通常不会懂得利用成规达到他们的目的。谁晓得利用这些既稳固又灵活的公式搞出新意思，谁便受惠于此一制度 "。

岁月流转，香港电影的观众群还在，只是物换人非，香港电影也需要在坚守传统的基础上做出与时俱进的改变和创新。

普世主题与反转叙事：港片的改变和创新

" 任何类型的核心部分，都是熟悉与新鲜、常规与创意的结合 "。警匪片的主题通常都是反映警方的英勇与正义，衬以犯罪分子的狡猾与凶狠，" 猫捉老鼠 " 是其基本套路。然而，在《无双》中，庄文强在 " 主题 " 和 " 叙事 " 两个方面都进行了颠覆性创新，用类型片的 " 旧瓶 " 装进了 " 新酒 "。

普世主题：错位人生与人性纠结

每个人都有自己无法实现的梦想，都有自己的现实难题和困境，理想与现实的错位成为人类永恒的缺憾。越是无法得到的东西、无法实现的梦想，人们越觉得其弥足珍贵；而对于已经拥有的事物、已经达成的目标，人们却常常不懂得珍惜。

《无双》表面上是一部警匪片，但是，其核心主题却是 " 梦想 " 与 " 现实 " 的错位。假钞集团头目 " 画家 " 聪明敏感、喜欢艺术、爱慕阮文，但自己的高超技艺却只能用于制造假钞，做着见不得光的行当，也就不能光明正大地追求自己的梦中女神。

" 自恋 " 与 " 暗恋 " 构成了 " 画家 " 的性格特征，现实世界的 " 成功 " 与情感世界的失落，成为其生命中 " 永远的痛 "。" 画家 " 做的假钞可以以假乱真，他也试图用 " 假阮文 " 来代替自己的梦中情人，却不知道珍惜 " 真秀清 " 对自己的情意，迷失于 " 真假之间 "，注定了 " 画家 " 悲剧的宿命。

《无双》探讨了众多 " 真与假 " 的问题。" 画家 " 做的美金是假的，但其高超技艺是真的；" 画家 " 和阮文的爱情是假的，但他对阮文的暗恋是真的；吴复生是假的，而 " 画家 " 是真实存在的；秀清是 " 假阮文 "，但其对 " 画家 " 的情意是真的……真假莫辨，为影片增加了诸多悬念和矛盾冲突，也引人思考故事表象之下的人生真谛。

在现实生活中，每个人对自己的存在都有种种超越现实的设想，希望自己成为理想中的 " 超我 "，具备超越 " 本我 " 的才能与品格，获得现实中不能企及的幸福。如何在 " 超我 " 和 " 本我 " 之间求得平衡，实现 " 自我 " 的成功、愉悦和满足，是人类共同的终极命题。在 " 自我 " 实现的过程中，每个人都是矛盾的结合体，善恶美丑的质素与生俱来，究竟是成为 " 天使 " 还是 " 魔鬼 "，往往取决于各种因缘际会。

《无双》的人物角色设计充分体现了弗洛伊德的精神结构学说，人性的复杂与矛盾得到了充分体现，我们看到的 " 吴复生 " 和 " 李问 " 都是不真实的，他们是 " 画家 " 心中截然不同的 " 超我 " 存在，艺术的优雅与犯罪的凶残、爱情的纯美与人性的丑恶，就这样结合在一起。

" 眼见为实 " 在此片的观影中成为谬论，对真实 " 画家 " 的形象建构主要基于观众的推理、概括和想象，观众的观影过程不再是无脑消遣，而是要开动脑力，积极参与其中，在观看他人故事的同时，也会感慨世事无常，思考人性本真等终极话题。

反转叙事：" 老鼠骗猫 "

对商业片来讲，很多时候，电影就是一场真实的谎言，这为反转叙事手法的运用提供了可能。反转叙事是情节曲折的极致表现，是戏剧化的集中爆发，正与邪、刚与柔、爱与恨、善与恶、美与丑等，转瞬之间发生彻底转换，难免让人惊呼意外、唏嘘不已。

也许是受到近年来反转新闻频发的启示，《无双》的叙事颠覆了警匪片的基本套路—— " 猫捉老鼠 "，" 老鼠 " 在影片伊始就已经被抓住了，" 老鼠 " 要编织一个精美的故事，赢得 " 猫 " 的信任，而使自己重获自由。

影片展现的不再是传统警匪片警察对罪犯的追踪与罪案的揭秘，而是采用倒叙的方法，创造性地展现罪犯的作案经过及其心路历程。《无双》本身就是对警匪片传统套路的反转。

具体到《无双》影片中，剧情出现多次的反转，一次次 " 意料之外、情理之中 "，令观众大呼过瘾。首先是吴复生和李问的角色反转。在影片的大部分时间里，吴复生都是主角，李问则是配角，前者帅气潇洒、霸气十足、主宰一切，后者技艺高超、文弱善良、随波逐流，而到后来，剧情反转，原来李问才是 " 画家 "，他才是真正的主角，前面的故事原来多是真实基础上的加工杜撰。

其次是 " 画家 " 之死的反转。在李问讲述的故事中，他因为保护阮文而向 " 画家 " 开枪，但后来却发现 " 画家 " 并没有死。而在秀清的叙事线索中，虚构的 " 画家 " 并不存在，李问是因为保护阮文而和同伙反目火并。

影片剧情最大的反转就是阮文与李问爱情故事的反转。两人有缘无分的爱情故事一直是整部影片叙事的基础，几乎所有的人物关系、情节设计都以此为基石。

然而，在影片的最后，阮文淡淡的一句 " 他以前就住在我隔壁 "，使得两人之间瞬间成为虚空的 " 暗恋 " 故事，观众对整部影片的内容也有了颠覆性的全新认知。

专业性与科学化：好莱坞式编剧

传统的香港警匪片，剧本往往比较单薄，情节比较简单，正义与邪恶二元对立，导演更重视展现打斗动作和场面影像效果，强调对观众的视听刺激。

当代香港电影明显受到好莱坞电影的影响，在庄文强编剧的警匪片中（如《无间道》《窃听风云》等），明显可以看到对剧本创作的升级，《无双》则将其提到了一个更新的高度。

首先，多线索勾连、多视角交叉叙事。在《无双》中，作者安排了两条主线叙事，一是现实时空李问从监狱到警局再到逃脱，二是李问在警局审讯室的回忆述说。在两条主线叙事的同时，还暗含着一条对真实 " 画家 " 过往人生、所作所为予以展现的线索。作者有意打破时空顺序，将不同视点故事段落交叉剪辑，使其更显扑朔迷离。

其次，题材内容的专业性和科学化。高智商犯罪成为其主要内容，《无双》对制造假钞技术和过程精准细致的展现，成为吸引观众的一大卖点。摩尔纹、凹版印刷机、无酸纸、变色油墨等技术名词和电影情节有机结合，既具有揭秘性，满足人们的好奇心，又科技感十足，提高了影片可信度和观赏性。

再次，《无双》中，正邪双方更加强调 " 智斗 "，所有悬念和细节、矛盾和冲突都有严密的合理性。悬念的设置环环相扣，充分发挥推理、逻辑分析的作用，带领观众进行一场 " 聪明人的智力游戏 "。不要低估观众的智商，成为电影导演需要明白的一个道理。

这种剧本创作上的变化，更加符合当代年轻人的审美趣味，能够抓住电影主要市场——都市人群的接受心理，为电影创作奠定坚实的基础。

在几十年的时光中，香港电影造就了吴宇森、徐克、王家卫、周星驰、关锦鹏、许鞍华、陈可辛等众多优秀电影导演，他们创作出一大批风格鲜明、票房与口碑俱佳的电影，而庄文强正在成为其中的一员。

根植于商业电影的土壤，我们似乎很少听到他们谈论 " 艺术 " 与 " 娱乐 " 的尊卑贵贱，而更多看到他们在勤奋务实地拍摄 " 好看的电影 "，也许他们早已参透了个中奥秘，正如《无双》中的经典对白—— " 任何事做到极致，就是艺术 "。