" 缺乏女性的电影是乏味的。"

——北京大学教授李道新直言，" 女性作为导演，会给电影带来新的气质和方式，女性导演更加细腻，她们对女性角色的塑造和对男性的理解都有独特的角度。"

女性电影人的重要性毋庸置疑。近年来，越来越多的女性电影人走进人们的视野，与此同时，她们用心创作出的作品也赢得大家的关注与尊重。

她们热爱电影，她们有梦想，并且通过自己的努力获得了成功。她们的故事与成就，不仅给女性，也给中国电影，增添了色彩，更是一种示范和启迪。

去年北京国际电影节上，" 天坛奖 " 评委会主席王家卫在闭幕式上向女性电影人致敬，希望更多女性创作者用电影去书写女性的故事。

在刚刚结束不久的第 69 届柏林国际电影节上，17 部主竞赛单元参赛作品中有 7 部由女性执导，最终安姬拉 · 夏娜莱克凭借《我当时在家，但 ......》获得最佳导演银熊奖。

近日，中国电影导演协会 2018 年度表彰大会初评 " 年度导演 " 入围名单揭晓，其中女性导演占到三席——刘明明、杨明明、苏伦。

陈力

陈力的《周恩来的四个昼夜》《血战湘江》；苗月的《十八洞村》《大路朝天》；许鞍华的《桃姐》《明月几时有》；徐静蕾的《杜拉拉升职记》《绑架者》；赵薇的《致我们终将逝去的青春》；薛晓路的《北京遇上西雅图》；刘若英的《后来的我们》；苏伦的《超时空同居》；彭三源的《失孤》；李芳芳的《无问西东》……这些作品既有对新时代社会发展变迁的宏观展现，也有对当下职场女性、情感生活的微观表达。

从老一代的董克娜、陆小雅，到中坚力量的陈力、李少红、胡玫、许鞍华，再到新力量的苏伦、刘若英、李芳芳等，她们对社会问题独特的表达，让女性电影人成为中国电影发展历史长河中不可或缺的一股力量。中国电影因为有她们，有了更丰富的色彩。

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近 50 位女导演贡献 30 余部过亿影片

去年 4 月 28 日，刘若英的导演处女作《后来的我们》上映，力压（同期影片）《幕后玩家》《战神纪》等影片，拿下五一档票房冠军，并以 13.61 亿的最终票房成为女导演作品的冠军。就在《后来的我们》上映后 20 天，苏伦执导的《超时空同居》" 接棒 " 上映，最终实现票房 8.99 亿，仅次于前者，位列女导演作品的票房亚军。

近几年，不少女性导演的作品都获得了观众的认可。例如薛晓路的《北京遇上西雅图》系列，两部作品分别在 2013 年和 2016 年上映，票房分别为 5.19 亿和 7.85 亿；李芳芳的《无问西东》于去年 1 月公映，实现票房 7.54 亿；赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》2013 年上映，斩获票房 7.19 亿。

薛晓路

陈玉珊的《我的少女时代》（2015 年上映，3.58 亿）、郑芬芬的《快把我哥带走》（2018 年上映，3.75 亿）、吴君如的《妖铃铃》（2017 年上映，3.63 亿）、落落的《悲伤逆流成河》（2018 年上映，票房 3.56 亿）等影片票房都超过 3 亿元。

此外，还有《一吻定情》《有一个地方只有我们知道》《亲密敌人》《杜拉拉升职记》《一生一世》《失孤》《被偷走的那五年》《谁的青春不迷茫》《一夜惊喜》《万物生长》《28 岁未成年》《傲娇与偏见》等女导演的作品票房均超过 1 亿元。

中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论家协会会长饶曙光表示，上个世纪 80 年代，女导演群体的崛起就是电影界比较突出的现象。现在活跃的女导演，都在创作上取得了很大的成就，她们对社会问题保持着很高的关注度，女性的视角让她们的表达更能呈现出温馨和温情。

不仅在市场层面表现出色，女导演的作品在各大电影节展也大放异彩。《十八洞村》在第 17 届中国电影华表奖上大放异彩，获得了优秀故事片奖、优秀女主角奖和优秀编剧奖，《超时空同居》获得优秀青年电影创作奖。李芳芳则凭借《80 ’后》提名了第 14 届中国电影华表奖优秀影片、优秀新人导演等 4 个奖项。在纪录电影领域，也有女性电影人的身影。2009 年，郝蕴凭《决战太原》荣获第 27 届中国电影金鸡奖最佳纪录片奖；在去年的第十四届中国长春电影节上，郝蕴带着她的纪录电影《寻访马克思》亮相第四届中国电影新力量论坛，目前她的新作——澳门回归 20 周年纪录电影《澳门记忆》正在筹划拍摄中。

年过七旬的许鞍华，13 次入围香港电影金像奖，6 次夺得金像奖最佳导演奖。她的作品《明月几时有》是第 37 届香港电影金像的最大赢家，共拿了最佳影片、最佳导演、最佳美术指导、最佳原创音乐等 5 项大奖。第 54 届台湾电影金马奖入围最佳影片的 5 部电影中，有 3 部是讲述女人的故事；而在入围最佳导演的 5 位导演中，有 3 位是女性导演。张艾嘉执导的《相爱相亲》获得包括最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角在内的七项提名。而文晏执导的《嘉年华》不仅获得了第 54 届台湾电影金马奖最佳导演奖，还入围了第 74 届威尼斯国际电影节主竞赛单元。

此外，《我的少女时代》提名了第 52 届台湾电影金马奖最佳新导演、最佳女主角等 3 个奖项，《后来的我们》则一口气提名了第 55 届台湾电影金马奖最佳新导演、最佳改编剧本、最佳剪辑等 5 个奖项。

薛晓路执导的《北京遇上西雅图》在第 32 届大众电影百花奖、第 21 届北京大学生电影节、第 33 届香港电影金像奖、第 9 届中美电影节、第 4 届中国影协杯、第 5 届英国万像国际华语电影节等电影节展上，提名并斩获奖项 30 余个。而李玉执导的《观音山》拿下了第 23 届东京国际电影节最佳女主角、最佳艺术贡献奖。

" 电影不相信眼泪。" 就电影而言，最重要的是作品达到的成就。饶曙光表示，" 女性导演之所以受到电影节展关注和青睐，还是在于她们对社会问题独特的表达和艺术风格上独特的气质。"

在第 42 届蒙特利尔国际电影节上获得最佳剧本奖、第 55 届台湾电影金马奖获得 " 最佳原著剧本奖 " 的《我不是药神》的编剧韩家女认为，" 女性导演的作品屡屡拿下中外电影节大奖，这与全球范围内女性自我意识的提高、社会地位的提升都有关系。"

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观照现实，

细节的表达能够温暖人心

" 女性导演对于女性世界的观照以及女性视点，是观众比较喜欢的。" 李道新表示。

细数近来女性导演的电影作品，其实大多都是观照生活的现实题材影片，既有对新时代社会发展变迁的宏观展现，也有对当下职场女性、情感生活的微观表达。

例如苗月执导的《十八洞村》、《大路朝天》，展现了湘西精准扶贫和四川公路建设的伟大成就，折射出时代发展与变迁；徐静蕾的《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》，聚焦当代职场女性的独立与自信，传递出积极的人生观；薛晓路的《北京遇上西雅图》系列，直击移民、代孕等社会热门话题，诠释了生活最本真的美好；李玉的《观音山》，真实地描述了小人物的生活百态，散发着独有的味道；赵薇的《致青春》、刘若英的《后来的我们》，则通过一段段回忆，带领观众重温青春岁月的残酷与美好。

饶曙光认为，这些女性导演的作品反映了对社会和人性的思考，有女性独特的气质和表达，在艺术风格上体现了女性导演的细腻和柔性。他说，中国女性导演群体不像西方女权主义那样刻意强调女性的独特性，但在对社会现象做审视的时候，也带有女性的敏感，特别是细节的表达能够温暖人心。

电影《洋妞到我家》编剧、《光明日报》文艺部副主任李春利认为，女性导演的作品主要呈现出三个特点。首先是强烈的自我意识，作品中往往包含着创作者 " 我的影子、我的理解、我的经验、我的成长 "，甚至片中人物就是创作者本人。第二是女性导演作品文艺且浪漫，商业元素并不是非常突出。第三是女性导演习惯聚焦带有焦虑性的现实话题，代表社会女性、以女性视角表达对现实的思考。

当然，也有一些女性导演在题材、类型上做出了新的尝试。例如李少红正在拍摄的战争题材影片《解放了》、陈力导演的《血战湘江》、李芳芳的史诗片《无问西东》、胡玫导演的历史传记片《孔子》、徐静蕾的悬疑片《绑架者》、吴君如的惊悚片《妖铃铃》等。韩家女透露，她认识的一位女制片人刚刚完成一部犯罪警匪题材的电影，还有一位她非常尊敬的女导演目前正在拍摄一部战争题材的电影。" 以往女性电影人给人一种更擅长操刀现实题材的印象，可能因为选择有限。如果资本愿意给予女性电影人和男性同行一样的信任与机会，我认为她们可以成功地操刀任何类型的作品。" 韩家女说。

在李道新看来，武打片、战争片、悬疑片等各种类型片的创作，不应该缺乏女性视角。比如，陈力导演的《血战湘江》，就为传统战争片 " 输入了新鲜血液 " ——相较传统战争片，《血战湘江》在表达情感和人物内心世界理解方面，女性气质还是隐约可辨。

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能拍 " 大江东去 " 也能拍 " 小桥流水 "

尽管在题材选择上没有界限，女性电影人既可以拍 " 大江东去 "，也可以拍 " 小桥流水 "，但相对于男性导演，女性的视角更为细腻。

李春利举例分析，赵薇在《致青春》片头运用了公主与水晶鞋的元素，薛晓路在《北京遇上西雅图》片尾设置了帝国大厦邂逅重逢的桥段，这种带有浪漫、梦幻色彩的剧情，是女性电影创作者的特点。即便是陈力的战争片《血战湘江》，片中 " 将来活着要娶个漂亮媳妇儿 " 的表达，也带有女性导演的特征。" 这种细腻情感的表达以及梦幻结局的设置，都是在男性导演作品中较难看到的。" 李春利说。

苗月则认为，女性导演的优势在于思考问题的特殊角度，她回顾了自己创作《十八洞村》的过程中，如何从一个女性导演的角度来诠释宏大的社会命题。

左三：苗月

她认为，女性导演好比一个母亲，经常会问一些 " 琐碎 " 的问题，她在采访中一直在研究到底谁在贫困、为什么贫困、贫困到什么程度、现有的政策如何帮助他们脱贫。在花垣县最贫困的一户家庭中，苗月深切了解到了什么是真正的 " 家徒四壁 "，但她也看到了可能是这世界上最清凉的泉水，呼吸到了最纯净的空气。

很多评论说，苗月的主旋律电影充满着细腻的情感和浪漫的诗意。她自己认为，" 主旋律电影进入到情感层面创作，那就好办多了 "。苗月说，《十八洞村》取得的成绩，得益于自己是一名女性导演，因为自然属性不会被社会属性 " 屏蔽 "，进入到情感层面去创作，需要细腻的心思，而这恰好是女性导演的自然属性。

" 我也习惯于在作品中展现不具备进攻性的女性角色，《十八洞村》里麻妹是一个坚韧的女性，《大路朝天》里江雪花是一个坚守的女性。我们应该在生活中捕捉最深情的东西，就像我们带着地球去流浪，正是因为不忍放弃这个民族最具有深情的那部分。" 苗月说。

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" 女汉子 " 并非歧视，

体现了女性导演对于作品整体性的把握

在去年举办的中国电影基金会 2018 吴天明青年电影高峰会上，导演李玉看到入围名单有不少女性导演时，表露出了惊喜之情。她说：" 她们都很有才华，能够看出她们拍电影的初衷是强烈的，有感觉的。" 李玉认为，好的导演需要有表达的冲动，那种 " 全世界都拦不住的冲动 "，" 女导演的道路很艰难，但希望在今后的电影界里，始终能够看到你们。"

" 每个了解一点历史的人也都知道，没有妇女的酵素就不可能有伟大的社会变革。女性的社会地位是评判社会进步程度的标尺。" 马克思《致路 · 库格曼》中曾提出这样的观点。饶曙光认为，从这个角度说，中国女性的解放走在世界前列。很多女性导演想在男性处在主导地位的社会上突出重围，获得自己表达的空间。而在某些方面，女性导演也呈现出 " 女汉子 " 的特点，很多女性导演在作品中不仅仅体现出女性的特点，也有粗犷的气质。

" ‘女汉子’在社会上是一个略带歧视性的称呼，但在导演群体中，这一称呼体现了女性导演对于作品整体性的把握，也体现出一定的阳刚气质。"

韩家女表示，从事影视业的女性有很多性格都比较强势，但又不失细致与耐心，在创作和制片的过程中比较能处理好和各方的关系。就她认识的编剧来说，对题材的选择以及创作习惯上并无十分明显的性别差异，女编剧甚至更容易沟通，更能听取他人的意见。

众所周知，导演是一个综合性工种，不仅要求对剧本、剪辑、表演等方方面面都要有所涉猎，更需要处理好与剧组各个部门的关系。

《梦想之城》的导演刘抒鹃认为做导演对于女性来说确实会更显艰难，" 因为剧组的工作人员大都是男性，如何与他们相处和沟通，赢得他们的信服，并不容易，我一直在努力。另一方面对于他们来说，其实他们跟着我干，确实也挺不容易的 "。刘抒鹃提到了另一位主要拍摄军事题材影片的女导演陈力，" 我是很佩服陈力导演，她所承受的压力可能会比我更多一些，她都做到了，我要向她学习。"

在片场，导演像是打仗的士兵，在现场的力量感不如男人强大。在苗月内心，也曾认为导演是男人的事情，但现在的时代，性别的东西逐渐被虚化掉，减少了自然属性的表达，这是社会的发展和进步。她表示，在社会层面，男人和女人经历和感受到的是一样的，在创作上，男导演能想到的，女导演也一样可以。

" 我年轻的时候写小说，不愿意听到读者说是女作者写的；现在拍电影，我很愿意听到观众说，这是女导演拍的。" 苗月说。

接下来，将有不少女性导演的力作上映。比如将于 3 月 15 日上映的《过春天》。该片由白雪执导，并在第 2 届平遥国际电影展斩获 " 最佳影片 "、" 最佳女演员 "。

随着全球化和互联网时代的到来，以及电影以多种方式存在，不论在男性还是女性，不论是著名导演还是一般爱好者，进入电影界的方式更加便利，门槛越来越低。在此背景下，李道新认为，女性导演大量涌现也是正常现象，" 女性在精神、投资等方面准备好之后，她们对电影的理解会为这一行业带来新鲜的气息，这也是女性导演崛起的原因。"

中国女性导演作品市场信息