央广网上海5月31日消息（记者林馥榆）一部几乎全由素人出演、全程使用潮汕方言的电影《给阿嬷的情书》，在缺乏顶流明星加持的情况下，票房近十四亿元，成为2026年中国影坛最令人意外的现象级作品。
当资本、明星、特效等曾经的“流量密码”相继失效，这部根植于地方土壤的朴素故事，为何能让全国观众在影院中难以自抑地落泪？在人工智能已能批量生成剧本、甚至模拟表演的当下，电影究竟凭何种力量留住观众？为此，记者采访了电影评论家、沪语电影创作者等业内人士，共同探讨：AI时代，中国电影如何拍出“人味”。
据灯塔专业版数据显示，截至5月31日下午4时30分，《给阿嬷的情书》票房达到13.95亿元（灯塔专业版客户端截图）当“流量密码”失灵 观众开始为“真人”买单《给阿嬷的情书》的走红出乎许多人的意料。一部潮汕方言电影，没有大导演、大明星，却令无数观众在观影过程中“止不住地颤抖”。“我一个成年男性，也在现场无法控制地哭泣。这是一部极具感染力的电影。”
上海大学上海电影学院教授刘海波表示。这种“发抖”的感动并非个例。据灯塔专业版数据显示，截至5月31日下午4时30分，《给阿嬷的情书》票房达到13.95亿元。这背后，是大量观众用实际选择表达的认可。
在刘海波看来，这标志着中国电影市场正经历深刻转型：资本、明星以及传统的宣发方式相继失效。那么，什么才是真正有效的？“是真情实感。”刘海波说，“观众需要走心的作品，需要能给予他们情感关怀的电影，需要观影后能获得正向力量与有价值情感体验的作品。我认为这正是当下电影市场给我们的启示。”对此，电影《拼桌》的导演、编剧吴婧深有同感。
作为一名同样关注上海故事的创作者，她观察到，像《爱情神话》《菜肉馄饨》《拼桌》这类沪语或地域性极强的电影，如果试图探讨过于复杂的议题，例如语言背后所折射的移民身份问题可能会对商业片观众构成一定的理解门槛。“《给阿嬷的情书》做了简化处理。它使用潮汕方言，只是为了让故事更真实。影片讲述的就是一个地方的故事，人物说着当地的语言，没有附加关于身份来源等复杂议题。它更集中、更纯粹。”吴婧说。
吴婧坦言，《拼桌》上映后，曾有观众在小红书上发起讨论：角色父母为外地人、但在上海出生的孩子能否讲上海话？这一话题引发了较大争议。这种对“真实性”的极致追求，有时反而会成为商业片的束缚。而《给阿嬷的情书》的成功，恰恰在于它未纠缠于语言背后的身份政治，而是让方言回归为最朴素的工具，服务于一个真实、动人的故事。
“手工”电影对抗“AI预制菜” 活人感才是最大的护城河当“真实”成为市场的稀缺资源，AI技术的冲击又使“真假”边界愈发模糊。当下，不少电影公司已成立AI工作室，试图用算法生成剧本，甚至打造“AI演员”。
吴婧近期也担任了一个AI训练营的导师，但她对此保持清醒的认知。“那些趋于平庸的商业大片将越来越少，并且面临被AI替代的风险。但像《给阿嬷的情书》这样细腻、手工艺般纯粹、充满‘活人感’的现实主义题材，我认为不会被AI取代。
相反，在AI时代，这类影片的生命力会越来越强。因为真实，恰恰是它与AI最大的区别。”吴婧说。她提到影人尹鸿的一句忠告：“我们是利用AI做电影，不是做AI电影。”技术本身并不构成壁垒，且技术的差异化优势会迅速消减，最终沦为一片红海。真正的壁垒，始终是人脑中的创意，以及创作者对生活的深刻理解。刘海波也持相同观点。
他认为，目前AI作品之所以带有“塑料感”和“一眼假”的缺陷，根源在于其缺乏情感根基。“AI需要依赖真人的判断力，即那些来自生活、扎根于生活的艺术家对真实生活与真实情感的捕捉能力。
观众的眼睛是雪亮的。依靠AI批量生产的具有塑料感或过度美化的内容，或许在短期内能满足观众的新鲜感，但时间一长，观众很快会意识到这是‘预制菜’，是工业化产品。他们最终会回归到质朴、朴素且具有本真性的作品上。”
告别“算法电影” 拥抱“粗粝的真心”从《爱情神话》《菜肉馄炖》到《拼桌》，再到如今的《给阿嬷的情书》，这些带有鲜明地域特色的电影的成功并非偶然。它们证明，在视听奇观泛滥的当下，观众最为稀缺的体验，是“共情”。对创作者而言，这既是最好的时代，也是最残酷的时代。好的一面是，市场不再盲目迷信权威，硬碰硬的能力比拼使好故事得以脱颖而出；残酷的一面是，任何试图套用“流量密码”或“爆款公式”进行速成的投机行为，都将被观众抛弃。
吴婧认为，在AI时代，创作者必须反复自问三个问题：“你为什么要拍这个题材？为什么只有你才能拍这个题材？你为观众提供了一个怎样全新的视角或价值？”
刘海波则提醒，面对可能出现的跟风潮，例如《给阿嫲的情书》成功后一拥而上拍摄方言片这种现象，创作者和投资方需保持冷静。“在这个过程中，必然是大浪淘沙。只有真正捕捉到地方文化精髓与地方人情中真情实感的影片，才能走得更远。而那些单纯的跟风之作、贴标签式的作品，终将被市场淘汰。市场会给出教训。”
此外，刘海波还表示，《给阿嬷的情书》的成功，不是“方言”的胜利，也不是“怀旧”的胜利，而是“真人”对“算法”的胜利。它像一面镜子，映照出这个时代电影最珍贵的价值。“不是炫技，不是说教，而是以最真诚的方式，替我们说出那些深藏心底、难以言表的情感。”
