一张海报可以有多大的魔力？
当我提到《花样年华》时，你的脑海里是否浮现出周慕云从身后搂住苏丽珍，把头轻埋在她颈间的画面？当我说《天使爱美丽》时，你是不是又仿佛看到了艾米莉正鬼马又调皮地望向镜头？《情书》呢？大概是渡边博子伤感地望向小樽落雪的天空吧……
“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力。”
深谙互联网浪潮下的电影宣发模式，在本届奥斯卡上风光无限的《绿皮书》定档内地时，官方也公布了一款以“两种人生，一段旅程”为主题的中国版海报，依然是由中国电影海报界的“独孤求败”——黄海操刀制作。
随即，豆瓣《绿皮书》的首页电影封面也置换成了这款内地海报，这一举动引发了广大友邻们的积极讨论。
看过电影的人说：“手绘风格复古、动人，契合了电影中的年代也传达了电影的主题。”
没看过的则说：“太直白了，这不等于是个剧透嘛？”
01
图文并重、虚实结合
中国版海报的设计美学
依小编来看，这是一张浪漫又温情的海报。
整张海报以墨蓝色基调呈现，画面前景中，一黑一白两只手分别握住方向盘的两侧，示意了一段合作默契的旅程；画面背景里，两侧圣诞树的点点荧光交代了这段旅程发生的时间，也暗示了即将发生一段人世间难得的温情故事。做旧的白边与折叠的印记参照了好莱坞“黄金年代”的海报设计风格，一目了然，这是一个发生在美国上世纪的故事。
一张海报，时间、空间、主题都集齐了。
但好像总觉得有些过于白描：这必然是一个关于黑白人种的故事，而且最后他们一定会和解。而在国际版海报中，“白人”维果·莫腾森在驾驶座，“黑人”马赫沙拉·阿里在后座，服装、表情、视线各异。
仿佛后者更具备解读空间：“白人为黑人开车，这好像跟传统电影不太一样，是什么促成了这样的局面？”“两位主角看起来各怀心事，他们各自拥有什么样的故事？”“他们这段旅途的终点又是什么？”……
为了迎合庞大的中国电影市场，很多进口电影在内地上映前夕，都会推出中国版海报。随着“Z时代”的崛起，中国观影人群逐渐年轻化，亚文化、短视频、社交网络等等成为年轻人日常生活必不可少的部分。为了切中内地广大群众的偏好，快速打开市场，刺激电影在网络上的二次传播，海报设计越来越强调个性化的构思、新颖的视觉表现与强烈的情感营造。
与《绿皮书》海报同样命运的，是去年奥斯卡最佳影片《水形物语》。
在《水形物语》的中文版海报中，哑女艾丽莎与“鱼人”在水中紧紧相拥，片名下写着“相濡以沫”四个字。
众所周知，“相濡以沫”是道家经典《庄子》中的寓言，用其来形容哑女和“鱼人”的爱情故事倒也合理，且一定程度上与国人传统文化情感产生了共鸣。
但有不少网友反映“还是原版的好看些”，中文版海报过于冰冷的调色消解了电影的童话感，更像一部灾难商业片。原版海报中，“鱼人”与一袭红裙的哑女在水中缓缓坠落，掉落了一只鞋，是不是更有一丝《灰姑娘》的童话寓意在里头？相比于在宣传文字上下功夫，在画面中加入谜题更能挑起观众的观影欲望，色彩的艺术感染力和视觉冲击力也能极大地刺激观众心理。
“三分实七分虚”，电影海报的设计往往遵从这样的道理。这其实很难，因为在设计过程中，美学、情感与商业性都需要设计师来兼顾。
《小偷家族》与《龙猫》的中国版海报便是其中的佼佼者。（黄海再次傲视群雄）
《小偷家族》的海报采用了日式浮世绘风格，海浪与枫叶的层次交叠产生出一种重复的美感，设计师将画面定格在整部影片最具戏剧性的瞬间。
前景中，奶奶一只手举起了一把伞，伞下是在海边戏水的“一家人”，这个画面一方面暗示了这家人依靠奶奶保险金度日的背景，另一方面，海水里飘零的枫叶也传达了传统日式美学中的“物哀”，隐喻这家人的幸福时光十分短暂。
这张海报高度提炼了电影中的人物关系又契合了日式文化语境，让异文化带来的观赏性得到了最大程度的发挥。
《龙猫》的内地重映版海报则借鉴了中国传统水墨画中的“留白”。整张海报大部分都是“草丛”，两个小姐妹立刻成为了视觉焦点，但再细看“草丛”的纹路，这不正是龙猫胸前的绒毛吗？海报整体清新明亮的暖色调契合了电影温情的主题，俯视角的呈现让人觉得两姐妹正被龙猫温柔地守护，黄海真真是从观众的记忆潮水中把这两个小小的背影给捞出来了。
“不知道为什么，这张海报看得我有点想哭。”底下一位网友评论道。由此可见，这张海报似乎达到了情绪渲染的层次。
《小偷家族》、《龙猫》的这两款中国版海报跨越了文化、语境的隔阂，达到了国际审美标准。据外媒报道，以视觉设计著称的英国电影杂志《LittleWhite Lies》评选2018年20佳电影海报时，黄海为《小偷家族》设计的中国版海报摘得冠军，此外，他创作的《龙猫》海报也入围。
02
文艺与商业并行
中国版海报背后的消费者心理
当然，“好看”并不是一张海报的最终目的，审美价值也并不是一张海报的唯一价值。一张海报的设计内容不能仅仅停留在电影本身，吸引观众对电影产生兴趣，并达到票房的转化，才能让一张海报发挥最大的价值。这就需要电影宣传方、海报设计者一方面兼顾电影风格、艺术特色和主旨内涵，另一方面深度揣摩消费者的心理。
《小偷家族》和《龙猫》这两部电影严格意义上都不算是商业电影，无法达到商业片量级的票房，但其在国际上具备非常优秀的口碑，所以在海报的设计上，需要走与电影风格相一致的文艺精品路线。最终的效果是，黄海确实在审美上做到了极致，甚至能够作为一件单独的艺术品而保存。
一些好莱坞大片在内地上映时，宣传方会推出一系列蕴含中国元素的“中国风”海报。作为国际性的大IP，本就具备票房号召力，但在海报中采用中国元素，这样的做法不仅亲民接地气，同时也在不知不觉提升了IP的文化感染力，一方面满足了国人的文化自豪感，另一方面，这样的海报也更容易在互联网上引起讨论，从而提高群众对于电影的关注度。
《神奇动物：格林德沃之最》在国内上映时，官方推出了一组的“神奇动物图鉴”海报，这组海报由中国艺术家张春打造，寓意“六福海报得神兽”。海报采用手绘风格，在枯山水、竹、祥云、牡丹、蟠桃等中国传统风物的背景中，神奇动物们的灵动、可爱跃然纸上，宛如另一出《山海经》。
海报发布之后，微博上好评一片：“请奢侈品的设计师们好好学学！”、“很想艾特隔壁漫威！”，其中的最高评价，大概是将其奉为手机壁纸。猫眼专业版显示，在官方发布中国风六连海报之后，想看人数在其后迎来了一个小高峰。
可以说这样的手法不仅消融了西方与东方、现代IP与传统文化之间的冲突与矛盾，似乎也寻找到了一种新的语言方式，将电影与人的关系又拉近了一步。
《毒液：致命守护者》也走上了相似的道路，官方除了发布中国风水墨海报，还发布了端午、中秋等节日版海报。
在这款水墨风海报中，毒液整个形态都由水墨构成，虚实相生，刚柔并济，动态中自有张狂的魔力，仿佛与中国传统书法一脉相承。这样写意的创作与官方正式的“大片风格”海报相比，更具趣味。
考虑到漫威IP在内地票房上已经达到一定的增长瓶颈，且“毒液”形象略显瘆人恐丧失女性观众，官方随后又发布了“萌萌哒”节日海报，反其道而行之。
在这系列海报中，“毒液”以卡通形象出现，或大口咀嚼粽子，或与嫦娥的玉兔深情对视，与其在正式海报中湿漉狰狞的形象形成强烈的反差，再由看过电影的观众进行口碑传播，一个共识由此在观众心中诞生：“哦，原来毒液这么萌。”
一张好的海报能成为连结影片与观众的纽带，甚至能够超越影片本身、跨域语言和国界，成为一个时代的印记。随着观众审美得提高与互联网传播形式得不断变迁，海报中蕴藏的学问将越来越深，因此，需要宣传方不断提升审美能力，也需要设计师们时刻推陈出新。
